我们都知道，很多画家生前贫困潦倒，生活凄惨，没人认同和欣赏，甚至一幅画都卖不出去，只有在去世之后，作品才被广为流传，37年过着贫穷的生活，生前一幅画9美元都卖不出去的画家，最后因得精神疾病自杀而死，去世后一幅作品就被拍6.8亿，真是讽刺，这位画家就是我们熟知的梵高。如果梵高重新活过来，可能他也不敢相信，现代人对他的作品竟然是如此的认可。
梵高自画像
梵高生前默默无闻，死后名声大噪，画作被众人追捧，甚至一度被拍卖行拍出天价。1987年3月，梵高的《向日葵》被拍出2250万英镑的高价（折合人民币约3.555亿元）。梵高的《加歇医生像》以8250万美元（折合人民币约6.847亿元）的天价被人买下，至今仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录。
《加歇医生像》
莫奈、梵高、舒伯特等很多艺术家生前都不出名、生活拮据，甚至连自己温饱都解决不了，去世后反而名声大振，这到底是是为什么，花三分钟跟我一起了解一下吧~
《日出印象》莫奈
没有思想，画家什么都不是
艺术总是超前的，尼采的一句话就能解决问题——艺术先于哲学
画家大都很有个性、特立独行、思想前卫、突破传统学术规范、世俗主流意识形态、大众文化的三重框架。在自己所处的时代里总有一种众人皆醉我独醒的感觉，也正因为如此，才不被理解，自恃清高，活在自己的世界里，艺术家们往往是孤独的，也许因为这份孤独，他们才看的到别人感受不到的风景。
思想对于一位画家来说是灵魂，世界上从来都不缺画匠、一个比一个画的像，当然不是说画工不重要，画工是基础是地基，但是在画工之上，堆砌起来的是宫殿还是平房，就是看一位画家的思想。纯粹为了技巧就没什么价值了。
毕加索作品
就像梵高，为了画出自己想要的效果，一个场景需要画几十幅手稿，根据不同天气，不同角度来描写场景，观察场景在不同时段的变化，他的这种行为被当时很多人称为疯子。在画中鲜活的场景我们可以看到他的热情。每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性。
供不应求，名人效果哄抬价格
很多人听到一幅画被拍几亿的第一反应都是，炒作。花那么多钱买了又不能吃，还不如去做公益，这些说法不无道理，但我们也可以了解下为什么这些名画被拍卖出高价。
从某种程度上，拍卖场上那些最贵的艺术品早就脱离了普通人的消费观念，，它对于卖家来说，名画更像是一种几乎从不贬值的投资品。买名画的目的也各种各样，有冲动消费的、也有为了抬高画家身价的，还有出于自己兴趣爱收藏的，更有买来投资炒作的，还有彰显自己财富的等等。
《最后的晚餐》
《女人三号》 估价1.62亿美元
加上很多画家已不在人世，留下的作品屈指可数，物以稀为贵，这可能是最好的解释，所以名画的收藏价值只会越来越高，价格也只会越来越贵。
卖家也五花八门—除了赌场大亨和对冲基金经理，希腊的船王、中东的王子和公主、日本的银行家、房地产开发商、硅谷的技术精英、拉丁美洲的矿主……如此等等，都会参与到这一游戏。除了私人买家，全球日益增长的博物馆和美术馆也积极投身于此。
在这些时候，艺术作品拍出的天价早已和艺术家本人无关。
《呐喊》1.19亿美元
信息传播速度慢，出名更难
在现在社会，一夜成名的人很多，一条微博就可以有百万千万的阅读量，互联网让每个人都能发声，能在各种社交软件上展示自己，人人都有成名的渠道，而在互联网还没普及的时候，信息不发达，很多有才华的人默默无闻，知名度很小，不被人知道，想遇到伯乐也是一件很难的事。死后漫长的时间才广泛流传，被接受、欣赏、认同。再加上收藏家、投资者对其作品的追捧，自然就文明世界了。
毕加索《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元
比较幸运的人就是毕加索了，它是有史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。
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